Primeira Posição

Fonte Imagem: ballet-point.com

Fácil, é só parar e abrir os pés como os palhacinhos de desenhos animados e por os braços como se estivesse segurando uma bola do Quico.
Mera ilusão...
Estou pra dizer que fazer uma primeira posição bem feita é até mais difícil que uma quinta posição.
Na quinta posição os calcanhares se seguram, se ajudam e por mais que não feche agora, com os tempos tende a melhorar.
Falando em primeira posição de pés, seria óbvio começar falando dos pés, rs, mas não iremos (a loka)!
Começaremos por cima:

-Pescoço alto, destacado do corpo e para cima, nada daqueles pescoços de tartaruga, pronunciados pra frente.
Imagine que alguém esta pondo um dedo na frente do seu nariz e se aproximando , enquanto você esta encolhendo a cabeça pra trás, para não ser tocada.
A linha do pescoço tem que ser reta continuando a coluna.

-Ombros rotacionados para trás encaixados, braços firmes, seja em preparatória ou em primeira posição (depende do método), sinta os músculos dos braços e de trás das costas endurecerem. Sinta uma dorzinha  embaixo da axila, uma resistência ali.

-Peito pra cima, bailarina tímida fica em casa! Você é uma princesa, uma camponesa escolhida pelo príncipe, um cisne enfeitiçado, uma rainha, uma fada, uma cigana ou seja, você é poderosa então se coloque de acordo.

-Fechar as costelas ou o externo: eu demorei anos pra realmente "sentir" que estava fechando as costelas propositalmente, por muito tempo eu apenas prendia a barriga pra dentro. Mas é mais que isso, é mais pra cima, é um "prender a barriga" logo abaixo dos seios, quando você consegue, percebe que a cintura afina, é impressionante!

Importante : Respire!! rsrs (sempre me esqueço desta parte)

-Precisamos também prender o abdominal pélvico. Que é aquela parte da barriga, abaixo do umbigo.

É daí que começa o en dehors !

Quando prendemos esta parte, elevamos a crista ilíaca (wtf?), que são aqueles ossinhos que ficam saltadinhos na frente, no início do quadril:

Quando você pensa em colocar esses ossinhos pra cima, automaticamente você sente o seu bumbum "prendendo"; sendo apertado na parte de baixo. 

Ou seja, quando ouvir aqueles gritos delicados de professores :- "Prende esse bumbum!!!! ou Encaixe esse quadril!!", ao invés de pensar em apenas apertar o bumbum, pense em começar a contração pela parte de baixo do bumbum, sentindo os ossinhos (crista ilíaca) subirem.

Falando de uma forma mecânica, isso facilita a rotação da cabeça do fêmur dentro do encaixe da bacia, fazendo sua coxa ficar en dehors.

A partir de uma coxa en dehors, aí vamos para os joelhos.

Tente mantê-los esticados ao máximo ( se você tem perna em X, falaremos disso em outro post), e rotacionados pra fora.

Importante : Respire!! rsrs

Só agora chegamos nos pés:

-O limite do en dehors dos pés é até onde a ponta do joelho acompanha no plié.

Não adianta virar o pé pra fora igual um curupira e quando fizer um plié, seu joelho apontar pra frente.

Isso vai fazer você torcer o joelho, provocando dores e lesões!! Cuidado!

Abra os pés nesse limite, com o tempo isso tende a abrir mais, a melhorar mais. É um processo lento e que exige persistência e força.

-Não se pode deixar o arco do pé cair pra dentro e pronar os dedinhos pro ar.

-Tem que pisar totalmente do lado de fora da planta do pé, os dedinhos precisam estar cravados no chão.

Importante : Respire!! rsrs

Então, este texto enooooooooorme apenas pra ficar parada em primeira posição por alguns segundinhos.
Fácil assim, rs!

Elásticos e fitas - Truque!

Para quem quer valorizar o pouco colo de pé que tem, aqui vai um truque:

Quando for costurar a fita em sua sapatilha, coloque a fita que vai do lado de dentro do pé uns dois centímetros mais pra trás (pro lado do calcanhar) do que a fita de fora. Ao subir nas pontas vai parecer que você tem mais colo de pé do que se colocar os dois lados da fita na mesma direção.

Mas lembre-se: isso é apenas ilusório. Nada substitui os exercícios de alongamento (uso de chinerina/tablita, por exemplo) e fortalecimento para deixar seu pé mais delineado e bonito nas pontas.

;)

Elásticos e fitas - parte 2

Segue algumas dicas para costurar elástico e fitas nas sapatilhas de ponta!

Nota: essas dicas não são regras, isto é, você pode encontrar outras formas de costura que se adaptem melhor ao seu pé e/ou sapatilha.

Antes de costurar...

* Ao comprar suas sapatilhas, as fitas e elásticos geralmente já vem junto na caixa. Se não, não deixe de pedir ao atendente da loja.

* Corte a fita em quatro partes iguais (dobre o cumprimento ao meio e ao meio novamente) e, para evitar que desfie, queime as bordas com um isqueiro.

* Dobre a sola da sapatilha para dentro, como mostra a figura, e faça uma marca (no forro) dos dois lados.

* Passe o elástico ao redor do tornozelo (sem esticar) para determinar o tamanho necessário e corte dois pedaços iguais. Por precaução, corte com uma pequena "folga", pois não queremos que fique apertado demais -- vc pode cortar essa sobra depois de concluir a costura.

Costurando...

* As fitas devem ser costuradas nas marcas que vc fez ao dobrar o calcanhar da sapatilha. Vc pode costurá-las em um ângulo de 90º ou de 45º em relação ao calcanhar, tudo depende do seu colo de pé. Assim, costure uma das fitas, calce a sapatilha e "apoie" a ponta (como se fosse subir). Veja se a fita fica "sobrando" sobre seu colo de pé; se necessário, ajuste a costura. O ideal é que ela fique esticada quando vc estiver em ponta.

* O elástico deve ser costurado próximo à costura traseira da sapatilha. De preferência, costure uma das pontas do elástico, calce a sapatilha para medir o tamanho certo e o local mais confortável e marque no forro. Descalce e costure a outra ponta.

Relembre as dicas importantes do post anterior, que também valem para este caso.


No próximo post de "elásticos e fitas", um truque para quem quer valorizar o colo de pé.

Elásticos e fitas - parte 1

Como costurar fitas e elásticos em suas sapatilhas?
Segue algumas dicas para as sapatilhas de meia-ponta!

• Um elástico:

Normalmente, sapatilhas que vem com um elástico, já vem costuradas. Basta calçar e, se necessário, ajustar para que não saia do pé.

Caso esteja descosturado: dobre o calcanhar da sapatilha para dentro, como mostra a figura abaixo. Marque com uma caneta (no forro da sapatilha). Costure uma das extremidades do elástico. Calce a sapatilha e passe o elástico sobre o colo do pé para verificar o tamanho necessário (deixe bem firme). Corte e costure a outra extremidade.

• Dois elásticos:

Nesse caso, a costura é feita em "X". Geralmente vem com uma das extremidades do elástico já costurada.

 Calce a sapatilha, cruze o elástico para medir o tamanho e faça uma marcação (tanto no elástico, quanto no forro onde irá prendê-lo). Corte e costure a outra extremidade.
O local dessa costura varia muito de pé para pé; alguns preferem um "X" mais largo (o que segura mais o colo de pé), outros costuram os elásticos bem próximos (deixando mais colo à mostra). Em ambos, o importante é deixar bem firme.

Importante:

* Nunca use uma sapatilha com o elástico frouxo, pois pode sair do pé e causar acidentes. Muito apertado também não é bom, pois irá machucar a região do tornozelo. Encontre o "meio termo": justo o suficiente para não sair e não machucar.
* Pessoas com pés mais sensíveis costumam costurar os elásticos do lado de fora para evitar bolhas. Esteticamente, isso não é indicado. Se necessário, proteja o local da costura com esparadrapos.
* Antes de cortar o tamanho do elástico, lembre de deixar uma sobra de 1 cm para facilitar a costura. Essa sobra ficará para dentro, então não tem problemas. Se achar necessário, corte depois de costurar.
* Não costure nada em cima dos cordões (os "bigodinhos"), pois pode bloquear esse ajuste da sapatilha. Utilize a costura da bainha como guia, prendendo o elástico logo abaixo.

* Ao costurar, lembre-se de deixar a ponta do elástico virada para baixo, em direção à sola da sapatilha.

No próximo post de "Elásticos e fitas", falaremos sobre a costura em sapatilhas de ponta!
Até mais! ;)

Melhorando o Equilíbrio

Dançar exige mudanças rápidas no posicionamento do corpo, especialmente nos pés, joelhos, tronco, braços, cabeça... Assim, um bom Equilíbrio é necessário para realizar movimentos suaves e precisos.

A seguir temos alguns exercícios que podem ajudar a manter o centro de gravidade do corpo, enquanto procura-se minimizar a oscilação postural.


* Para começar, procure estar sempre próximo de um apoio (cadeira, mesa, barra), utilizando-o quando necessário para evitar quedas.

• Transferências de peso

- Em posição paralela, transfira o peso do corpo para as pontas dos pés (sem subir na meia ponta) por 2t e passe para o calcanhar  (sem tirar os dedos do chão) por 2t. Durante a movimentação, procure um ponto fixo e concentre-se nele. Repita a série 8x.
- O próximo passo é ampliar o movimento, subindo na meia ponta quando o peso estiver nos dedos e transferindo para o calcanhar sem o apoio dos dedos no chão. Novamente, procure o ponto fixo e repita a serie 8x.
- Quando estiver seguro em relação às transferências de peso, tente realizar a serie de olhos fechados. Para ajudar, "tire uma foto" do seu ponto fixo e mentalize, concentre-se. É importante sentir o eixo do corpo, procurando seu centro de equilíbrio em cada passagem do exercício.

• Relevé

- Comece pela posição paralela (6ª pos.). Plié, meia ponta (ainda com joelhos flexionados), estende, fica no equilíbrio por 8t e retorna para o plié. Repita mais 1x. Procure deixar os braços em posição preparatória. Se houver desequilíbrio, porém, utilize o apoio até achar novamente o eixo do corpo, centralize e solte.
- Assim como e exercício anterior, quando estiver seguro, tente realizar a movimentação de olhos fechados. Não esqueça o ponto fixo!
- Você também pode realizar essa movimentação em 2ª pos. paralela e en dehors, 1ª pos., 4ª pos. e 3ª/5ª pos.

• Um apoio

- Sobre uma superfície estável (chão ou plataforma) e em posição paralela, fique com apenas um pé de apoio -- o outro pode estar no passé ou cou de pied. Distribua a peso por toda a planta do pé, depois tente passar para a ponta do pé (sem subir) e em seguida para o calcanhar, como no primeiro exercício sugerido.
- Ainda em posição paralela, passe para o elevé e mantenha por 8t. Repita 1x e depois tente em posição en dehors.
- Novamente, quando estiver seguro tente realizar a movimentação de olhos fechados e, sempre, lembre do ponto fixo.

• Provocando instabilidade

*Esse exercício deve ser realizado após treinar os anteriores!

 - Numa superfície instável (prancha arredondada, disco, cama elástica), tente realizar os exercícios anteriores: comece achando o eixo com dois apoios, passe para o de relevé e, por fim, tente ficar com um apoio.
- Sempre que possível, evite apoiar-se e tente fechar os olhos. Não esqueça o ponto fixo e concentre-se, mais do que nunca, no centro do seu corpo. Mantenha a postura, pensando em se alongar para cima e para fora.


Em aula, lembre-se sempre de achar um ponto fixo e de retomar o equilíbrio a cada movimento realizado -- principalmente em adagios!

Bom treino!

Alongamento nas Férias

Acabaram-se os ensaios, o espetáculo de fim de ano e chegaram nossas tão merecidas férias!
1 mês pra descansar, relaxar, viajar e se recuperar de lesões.
Eis que as aulas voltam e você sente que esta mais enferrujado que prego velho.
Mal consegue tocar o chão com a ponta dos dedos se manter o joelho esticado?
Seu cambré é quase uma olhadadela pro teto?
E seu grand ecart? Falta uns 3 metros de altura entre você e o chão?
E suas piruetas? Eixo, equilíbrio e agilidade são itens que você não se lembra em que gaveta escondeu...

Sim sim, tudo isso e muito mais nos deixam quase a ponto de desistir depois do primeiro dia de volta as aulas.
O primeiro ponto: NÃO DESISTA, depois de umas 4 aulinhas, você já estará bem recuperado.
O segundo:
Que tal usar suas férias pra se aprimorar em algo legal que você costuma não ter tempo nos outros meses?
Todos nós sabemos que o ballet é a arte da insistência , então que tal escolher algo pra treinar nesse período?

Um pé mais alongado? Uma meia-ponta mais alta? Um grand-ecart zerado?

Uma boa técnica pra aprimoramento é a frequência (aliás, é a top).
São só uns minutinhos por dia:

Escolha um item que queira aprimorar, exemplo - Grand-ecart (ou, espacate):

Comece sua rotina de aquecimento pra evitar lesões.
Depois de aquecida, pegue papel, caneta , máquina fotográfica e um cronômetro.

• Faça sua abertura, até onde for o seu limite, onde não sinta dores extremas, apenas um leve desconforto.
• Peça que alguém fotografe.
• Fique nesta posição por 15 segundos
• Anote a data e o tempo.

-Dia 2 -20 seg
-Dia 3- 30 seg
-Dia 4- 30 seg
-Dia 5- 40 seg
-Dia 6- 40 seg
-Dia 7- 45 seg
-Dia 8- 45seg
-Dia 9- 1 min
-Dia 10- 1 min
-Dia 11- 1min e 5seg
-Dia 12- 1min e 5 seg
-Dia 13- 1min e 15 seg
-Dia 14- 1min e 15 seg
-Dia 15- 1min e 30 seg

• Tire outra foto e compare com a primeira.

Se alguém quiser postar o resultado depois de 15 dias no facebook :
www.facebook.com.br/dicasparaballet

Dá pra fazer essas séries com grand-ecart, alongamento de colo de pé, alongamento de costas, de posterior.

Feliz ano novo e bom retorno!!

Entrando no Personagem

       Quando crianças o ballet é algo lúdico, se seguimos em frente, passamos para aulas técnicas, de formação, com foco no aprendizado, no desenvolvimento dos passos, na amplitude dos alongamentos, na execução de giros e etc.
Esses são itens do dia a dia de todo estudante de ballet, até que é chegada a hora das apresentações.

Adaptações de grandes repertórios ou criações de coreógrafos, não importa, o que importa é que um novo elemento será incluído; a ATUAÇÃO.
"Mas eu não faço teatro, não gosto de teatro, gosto de ballet."

Você pode sim, apenas dançar, executar passos técnicos se esta for sua vontade, mas o ballet em si, compreende muito mais.

O ballet é a arte de expressar emoções através da dança, de contar uma história sem palavras, apenas com o gestual e com os movimentos.
As vezes você enxerga bailarinos muito mais técnicos no corpo de baile do que o principal, porém o principal tem que (e os outros também), dar vida ao personagem, interpretá-lo, mostrar em suas expressões faciais e físicas o que esta sentindo ou acontecendo na cena.
Isso é fácil?
Não.
É dom?
Sim.
Se aprende?
Também.

O estudo das obras de ballet disponíveis é imprescindível quando se vai interpretar.
Se você esta dançando Giselle e é uma das camponesas da vila, sua postura deve ser recatada, sempre com o olhar baixo, porém feliz e alegre.

Se você for do corpo de baile das Willys, você é um fantasma atordoado, que morreu antes de se casar e teve uma decepção amorosa, você é um ser triste, frustrado, sofrido e isso tem que ser passado.

Se você esta dançando a Bela Adormecida por exemplo, é um ballet de realeza.
Até o corpo de ballet são parte da realeza, queixo alto e semblantes vivos.

Se for uma das fadas, delicadeza, suavidade e sorrisos ternos.

Dom Quixote é outro extremo. O sangue caliente do povo Espanhol, sempre festivo e alegre.
Homens galanteadores e mulheres lascivas.

Caras e bocas um pouco mais exageradas são permitidas, risos largos e audaciosos.

Os passos são bem demarcados e fortes.

La Bayadere já possui outro foco, a nobreza e a submissão dos escravos.
A nobreza sempre mais imponente.
Os escravos exibem todas as suas belezas, porém são subjugados.

Nikya, por exemplo é obrigada a dançar no noivado de seu amado com outra mulher. Toda a dor, vergonha e humilhação transparece em sua dança, até seu trágico fim.

No geral, a mensagem é a sempre a mesma, estude.
Procure referências dos personagens que vai interpretar. Assista os vídeos disponíveis e tire os detalhes dos trejeitos, das expressões,da potência ou delicadeza dos movimentos e com apoio de seu professor/coreografo vá montando sua atuação.

Outro ponto: não tenha vergonha.
Vergonha de sorrir e parecer bobo, vergonha de colocar o corpo de uma forma não tão usual, uma inclinação diferente da aula, mais ou menos exagerada.
Se for pedido que sorria nos ensaios, sorria. Pois você se acostuma e sai natural no dia.
O que muito acontece é as bailarinas começando a coreografia sorridente e 1-8 depois, estarem com cara de pastel e só lembrarem de sorrir na pose final.

E pra vocês, o que é mais difícil pra quando o assunto é entrar no personagem?